NFT市场已经崩溃 艺术家现在应该做什么

在NFT市场多年低迷之后，许多曾经蓬勃发展的艺术家现在正面临着充满挑战和不确定的局面。近年来，NFT 市场经历了指数级增长，然后才陷入困境，这让艺术家们质疑数字艺术品是否仍然是成功的可行途径。

然而，在这种不确定性中，艺术家不仅有机会生存，而且有机会蓬勃发展。随着艺术传播新技术的不断涌现，艺术家必须关注能够使他们长期推广和销售作品的方法，无论市场状况如何。

Artsy 最近的一项调查显示，令人震惊的是，52% 的受访者表示他们收集艺术品是为了支持艺术家，而 38% 的受访者表示他们购买艺术品是为了投资。这一统计数据凸显了艺术家社区的持久力量，并强调了与个人收藏家建立联系的重要性。

让我们深入探讨为什么这种方法至关重要，并探索其优势，从成功的艺术家-收藏家关系中汲取灵感。

与收藏家建立个人联系是一项强有力的策略，尤其是在投资回报方面。当收藏家感受到与艺术家的个人联系时，他们不仅仅是购买艺术品；更是购买艺术品。他们正在投资创意之旅。这种情感纽带往往会带来长期支持和忠实的收藏家基础。

加布·韦斯 (Gabe Weis)、克拉拉 (Klara ) 、ThankyouX和戴安娜·辛克莱 (Diana Sinclair)等成功艺术家已经展示了如何培养与收藏家的关系可以维持他们的职业生涯。这些艺术家培育了他们的社区，定期与他们互动，创造了一种超越单纯以艺术换取金钱的归属感。

有一些基本支柱可以在现在和长期内带来艺术成功。该过程的一部分包括艺术家保持对其品牌的完全所有权。在加密货币的背景下，这意味着拥有自己的铸币厂、智能合约和收藏家体验。

通过在市场聚合器上进行托管来稀释品牌，既使购买艺术品的体验变得非个性化，又迫使艺术家受制于第三方的突发奇想。

社区一词在 Web3 生态系统中已经被过度使用，但对于艺术家来说，它可以归结为一群积极支持和参与其工作的人。这些人对艺术家的创作充满热情，并通过各种社交媒体与他们互动。

在寻求外在奖励之前，艺术家应该始终首先考虑为社区提供内在价值。这意味着定期与收藏家联系并举办活动，以便他们知道谁是活跃的，并可能与其他艺术家合作建立更大的收藏家网络。

这样的社区是无价的，为艺术家提供了稳定的基础，使他们免受任何市场不可预测的波动的影响。当前 Web3 生态系统的现实是，传统的 NFT 促销和营销技术在熊市中不再起作用，这意味着艺术家在推广作品和吸引收藏家方面必须更具创造力和创新性。这可能涉及使用各种工具创建替代性和经常性收入流，包括免费索赔、付费铸币、会员资格、实体物品的结合和现实生活体验。

每个艺术家都需要根据数据来决定哪些技术最适合他们的作品，并不断进行试验。例如，将个人品牌网站上的 Google Analytics 与社交媒体渠道上的定性调查相结合，可以提供有关收藏家人口统计、现场行为和兴趣的深入见解，从而指导艺术家就营销活动、内容创作和沟通策略的战略方法做出更明智的决策。

与此同时，艺术家不应忽视传统发行方法的持久力量。这些方法，例如美术馆、展览和实体艺术展，经受住了时间的考验，并在不断变化的艺术景观中继续提供可靠性。采用传统方法使艺术家能够调整他们的作品以适应数字之外的格式，从而增加了他们的艺术被更广泛的受众所接受的可能性。

确保这些更传统途径的方法通常是艺术家自己的自我推销，以达到画廊或展览愿意与他们合作的地步。

解决与 NFT 相关的负面声誉也至关重要。虽然一些 NFT 投资本质上是投机性的，但必须认识到艺术在其数字形式之外仍保留其内在价值。艺术的价值在于对创作者的信仰和独特的眼光。

收藏家被他们信任的艺术家所吸引，这些艺术家在个人层面上与他们有联系。艺术家应该通过提供他们的作品或他们正在推广的具体版本的背景、寻找邻近社区、组织数字和现实生活中的活动以及尽可能多地展示自己的面孔来传达这种独特的愿景，以帮助建立真正的联系与人。

艺术世界在不断发展，艺术家必须通过传统策略和 Web3 策略的结合来适应这些变化。

NFT市场已经崩溃 艺术家现在应该做什么